Dieser Artikel ist spoilerfrei™. Die Handlung spielt im Jahr 1912. Du spielst Booker DeWitt, der eine nicht näher genannte Schuld begleichen muss, die nur aufgeboben wenn kann, wenn er ein Mädchen Elizabeth aus Columbia zurückbringt. Diese fliegende Insel wird von einem Fanatiker namens Comstock regiert, der sein … bla bla bla … aber das ist auch vollkommen egal, denn auch die Einführung soll man gefälligst selber erleben und sich nicht in Blogs anlesen! Denn um es kurz zu machen: der dritte Teil der BioShock-Serie ist das Spiel, auf das wir gewartet haben.
Schon der Anfang des Spiels ist absolut fantastisch inszeniert und stellt für sich schon ein Kunstwerk dar. Man fühlt sich sofort wie bei einem Besuch im Disneyland. Alles ist voller Details, bunt und detailliert. Die Soundkulisse erfreut jeden Spieler, der seine Konsole an eine Surround-Anlage angeschlossen hat. Kirchenglocken und alte Hits der The Beach Boys schallen aus allen verfügbaren Lautsprechern. Es ist zu Anfang klar: in dieses Spiel ist sehr viel Manpower bei der Gestaltung geflossen und jetzt schon ein zeitloser Klassiker.
Elizabeth ist anders
Sidekicks in Videospielen nerven. Man hat das Gefühl, dass man mit einem gehirnamputierten Wesen interagiert, das bemuttert werden muss wie ein Kleinkind. Egal, ob es die Umsetzung beim genialen ICO oder bei Enslaved ist: Zu einem anderen Zeitpunkt wünscht man sich einfach nur noch das Abenteuer alleine durchziehen zu können. Elizabeth ist anders. Nachdem wir sie gefunden haben, läuft gerne mal vorweg, öffnet Türen und findet Geld und Munition für uns. Auch während eines Kampfes versteckt sie sich glaubwürdig am Rande des Geschehens und flippt realistischerweise völlig aus, nachdem wir zum ersten Mal gezwungen waren, ein paar Menschen zu töten.
Ihre Mimik und Bewegungen sind so vielfältig und glaubwürdig, dass man sie schnell als vollwertigen Partner ins Herz schließt. Manchmal erwischt man sie dabei, wie sie Zuckerwatte auf einem Jahrmarkt kauft und danach mit sich rum trägt. Je nach ihrer aktuellen Gemütslage von »Du Monster! Wieso bringst Du grundlos Menschen um?!« bis zu »Hurra, wir fliegen nach Paris!« ändert sich ihr Verhalten glaubwürdig. Dagegen ist Alyx Vance aus Half-Life 2 ein schlechter Witz.
Dass man ihr Verhalten als menschlich akzeptiert, liegt in meinen Augen auch an ihrer visuellen Gestaltung. Es wird nicht der Ansatz verfolgt, sie realistisch auszusehen zu lassen, sondern ihr und allen anderen Figuren haftet ein fast comichafter Look an. Der Stil erinnerte mich zudem sehr an den der Protagonistin aus Beyond Good & Evil.
Damit wird der Effekt des Uncanny Valley gekonnt umschifft. Selten ist mir eine fiktive Videospielfigur so sehr an Herz gewachsen. Viel meiner Motivation beim Spielem entstand aus dem Wunsch heraus zu entdecken, was als Nächstes mit ihr passieren wird. Man nimmt ihr die »Rolle« einfach ab.
Besser als die meisten Filme
Manche Spiele haben eine gute Story, die wirklich fesseln kann. Red Dead Redemption zum Beispiel oder auch Devil May Cry und natürlich The Walking Dead. Aber keines dieser Titel könnte man in einem Kinosaal vorführen und die Leute würden nicht reihenweise nach ein paar Minuten aufstehen und gehen. Bei BioShock Infinite ist dies zumindest in den ersten zwei Stunden und der gesamte Schluss nicht der Fall. Der Detailgrad der Welt, die transportierte Stimmung und die direkte Erzählweise mit enormen Spannungsbogen drückt einen förmlich in den heimischen Fernsehsessel.
Die Erfahrung, die man dabeihat, ist definitiv gleich auf mit einem hervorragenden Film. Immer wenn ich dachte, dass jetzt mal genug geballert worden ist, kommt auch schon die nächste Wendung in der Geschichte. Da man bei einem Spiel eine viel tiefere Bindung zu den Figuren aufbauen kann als bei einem passiven Medium wie dem Film, erlebt man hier großes emotionales Kino. Und es sieht einfach atemberaubend schön aus.
Nur ein Egoshooter
Eine Kritik, die ich öfter in einigen Meinungen zum Spiel gelesen habe, ist der Vorwurf, dass die Spielmechanik an sich belanglos und streckenweise eintönig und inspiriert wirkt. „Man hätte ein Rollenspiel daraus machen sollen“ habe ich auch lesen müssen. Ja, auch bei BioShock Infinite kommt manchmal der Moment, in dem man am liebsten die Kämpfe überspringen möchte. Aber nur weil es so spannend ist! Aber sie machen verdammt noch mal Spaß.
Zu dem abwechslungsreichen Waffenarsenal mit Sniper, Pistole und Raketenwerfer gesellen sich die sogenannten Virgors, die im Prinzip das Pendant zu den Plasmiden aus BioShock Teil 1 und 2 sind. Man setzt damit die Feinde zum Beispiel unter Strom, während sie in einer Wasserlache stehen – nur um sie währenddessen mit Blei vollzupumpen. Ich habe BioShock 1 beim dritten Durchspielen auf dem höchsten Schwierigkeitsgrad durchgespielt, weil mir die Spielmechanik so viel Spaß gemacht hat. Hier wird es genau sein. Wem die Spielmechanik keinen Spaß macht, der hat die Komplexität dahinter meiner Ansicht leider nicht verstanden.
Der Wechsel zwischen Story- und brutalen Shooterelementen trägt in meinen Augen sehr zur Atmosphäre bei. Würde man daraus ein RPG oder gar ein Point’n’Click Adventure machen, so würde das Storykonzept nicht mehr aufgehen. Der erhöhte Brutalitätsfaktor gehört einfach dazu und kann auch nicht einfach herausoperiert werden.
And we gonna party like its 19…
Nach dem Durchspielen erwartet den Spieler dann der 1999 Modus. Das heißt: Höchster Schwierigkeitsgrad, ziemlich fiese Checkpoints und bei jedem Ableben wird uns Geld abgezogen, sodass wir nur eine begrenzte Anzahl von »Leben« haben. Natürlich kommen einem da sofort Vergleiche mit Spielen Super Meat Boy oder dem brillanten Dark Souls in den Sinn. Aber bedauerlicherweise wirkt der Modus bei BioShock im wahrsten Sinne des Wortes aufgesetzt. Die Idee ist nett, aber im Prinzip hat BioShock Infinite das gar nicht nötig gehabt. Man stirbt im gesunden Maße schon auf dem mittleren Schwierigkeitsgrad oft genug.
Nicht lesen sondern spielen!
In den mir bekannten Foren ist mal wieder die Hölle los und alle Leute meinen, sie hätten nichts besseren zu tun als das Haar in der Suppe bei diesem Spiel zu suchen. Es ist mir ein Rätsel, wie man es übers Herz bringen kann, ein solches Spiel überhaupt kritisieren zu wollen. Vielleicht liegt es daran, dass sich die Fachpresse insgesamt einig ist und es schon jetzt das Spiel mit der höchsten Wertung in diesem Jahr darstellt. Alleine für die ersten 60 Minuten kann man jedem Menschen auf der Welt ein Controller in die Hand drücken und er wird danach nur »Ich möchte weiterspielen!« sagen.
Die Story ist nicht nur spannend, sondern an Querverweisen und Tragweite kaum zu überbieten. Nachdem der Abspann durchgerollt ist, stellt man sich erst mal an Fenster und weiß, dass man so etwas Wundervolles wahrscheinlich nur einmalig in einem Videospiel erleben wird. Wenn man offen auf das Spiel zugeht und sich nicht lange vorher Reviews jeglicher Art und Kritiken durchgelesen hat, dann erwartet den Spieler das bisher bestinszenierte digitale Produkt, was es bis zum heutigen Tage gibt. Was machst Du also noch hier und liest diesen Artikel?
Wertung
BioShock Infinite: Die Glaubhaftigkeit der Story und Personen sucht ihresgleichen. Ein sehr guter Shooter mit unterschiedlichen aber interessanten Mechaniken macht Spaß bis zur letzten Minute. Die Stadt Columbia und die Protagonistin Elizabeth sind zusammen für mich genug Motivation gewesen, das Spiel innerhalb von drei Tagen durchzuspielen. Bei beiden entdeckt man selbst beim zweiten Durchgang noch neue Aspekte und Details. Und die Handlung ist für ein Videospiel absolut fantastisch. Die Auflösung der Story ist vielleicht das Beste, was ein Videospiel bis dato erreichen konnte. – Marc
Spoiler Alarm: Ich habe die Timeline von Bioshock Infinite als Infografik umgesetzt. Wer das Spiel noch nicht durchgespielt hat, sollte das meiden!
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